弹幕都是说女性角色丑的，实际上花寡妇是端妃娘娘，叶雪是乌龙闯情关的太皇太后上官凤儿，都是美女，以前拍剧没有滤镜，明星鼻子上的黑头都清清楚楚的，现在觉得适当的加点滤镜确实挺好的。有个镜头那个叶灵突然出镜真的也把我吓够呛，报看……叶凌风临死都在算计，让叶雪杀了老刀把子，这个设计我还挺喜欢的……不知道这姐俩双双归隐，妹妹会不会告诉叶雪她实际上杀了自己亲爹………

有几处是挺吓人的，但是，总觉得怪怪的，而且还有俩孩子莫名消失了。

太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，深夜食堂连载在线观看夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！

腐朽的封建思想、偏见的社会观念、身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱无能闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美。

安哲史诗电影的症结就在于，有一种深刻的不同步，存在于他镜头下的人物，与他们所处的历史之间；而这种沟壑不仅无法跨越，甚至都无法被诉说。当演员在戏台上的表演被打回历史中时，角色将痛苦地认识到自己的不真实。他笔下的大多数人物都生活在超出他们思维范围的事物中：时间沧海桑田，人物在洪流中如此渺小；他们参与了一个不属于他们的故事。他们是自己生活的入侵者，而摄影师只能选择在自己的影像面前麻木。导演对个人记忆的深刻描述，更多源于一种非自愿记忆（普鲁斯特和柏格森的产物）而不是任何一种弗洛伊德式联想。他的故事、人物所描绘的现实，是他们自己也无法理解的。由于他的电影描述的是“创伤场景”，就像保罗·利科所定义的那样：没有创伤主观性。所有故事，都在模拟历史犯罪现场，在一定程度上，电影代表了历史犯罪本身。